Embroideress
From bookazine no. 2, which has long been sold out, I have put all the articles from this issue online. You can find the full-text articles here #bookazine2
March 2020
Tine Wessel is 46 years old and a trained embroideress or, in other words, she has a bachelor’s degree in textile design, handicraft and communication, specializing in embroidery. In addition to the aesthetic aspects of textile crafts, she is also interested in their therapeutic effect, and she has certified training in craft psychology. She draws on this combined knowledge and experience when she provides courses to people suffering from stress.
You also teach at Skals as a guest teacher?
‘I teach at Skals. I have been there three times a year during the past few years. I really like coming there. Skals is a time capsule, where Facebook, news stories and the world outside receive limited attention, while the focus is instead on the shared interest in quality craftsmanship. Although I’m at work when I’m at Skals, because I’m there as a teacher, I feel a real sense of calm and enjoy just about every aspect of my visits there.
I am also a guest teacher at the textile communication programme in Copenhagen, I teach my own courses and I have taught in Nagoya, Japan.
Right now I am working on a project with knit designer Iben Høj at the Trapholt museum for modern art and design in Kolding. The project is called ’Grænseløse Sting – et kunstværk vi skaber i fællesskab’ (Stitches Without Borders – a work of art we create together).
The year 2020 marks the centenary of South Jutland’s reunification with Denmark. To mark the occasion, Trapholt has invited people to reflect on the reunification but also on the boundaries we encounter in our everyday lives today. These reflections are to be translated into a series of embroidered works that are incorporated into a joint piece. As part of the process there are workshops and embroidery evenings.
The culmination will be a work of art created from the many participants’ individual contributions with a focus on the history of embroidery, the border region, traditions and, not least, the individual participants’ history. The joint artwork will be exhibited at the museum from mid May 2020.’
Tine explains that since her graduation in 2012, she has seen the interest in embroidery increase in every regard.
So, what is an embroideress in the year 2020?
‘She’s pulling all the threads she can,’ says Tine with a smile: teaching, working on an upcoming book, embroidering works on commission and embroiders her own works of art.
How do you see your role in promoting embroidery?
‘Embroidery is my passion, and I take my role as a communicator very seriously. It is important for me to look back in time and present the stitches in a cultural history context, but I also look forward in order to make the techniques relevant to a contemporary context. I do not offer readymade solutions when I teach, but I do what I can to inspire and encourage my students to experiment and play with embroidery.’
Is that important?
‘It is very important to convey what embroidery has to offer. With embroidery we can express EVERYTHING. Thankfully, in recent years we have seen a renewed interest in embroidery, and I am both happy and proud to be involved in preserving the craft and to offer my own ideas about here and how the embroidery techniques can be used today.’
Why is that?
‘Because it’s an aesthetic pleasure, but also because we need something to lose ourselves in and to have the experience of flow. We need the good conversations that often come when we sit side by side with a our needlework or knitting – we feel we can speak more freely when we have something in our hands.’
In addition to teaching, Tine has freelanced for Selskabet for Kirkelig Kunst (Society for Ecclesiastical Art) in 2012–2013. Has designed cross-stitch kits, authored the book Korssting NU (Cross-Stitches NOW) and translated several books on embroidery.
She has worked with, among others, the artist Cathrine Raben Davidsen, Copenhagen Fur, Saga Furs, Elle Danmark, Kjær Weis make-up, Egetæpper, Copenhagen Opera Festival and most recently with Trapholt and the textile designer Iben Høj on the project ‘Grænseløse Sting 2020’ (Stiches Without Borders 2020). She has also taken part of several exhibitions, mainly in Denmark but also in Japan.
Tine Wessel er 46 år, hun er uddannet brodøse eller med andre ord: Hun har en bachelor i Håndarbejde og kommunikation med speciale i broderi. Foruden at være optaget af æstetikken omkring håndarbejdet er hun også optaget af håndarbejdets terapeutiske funktion, og hun har certificeret uddannelse i Craft Psykologi. Sin viden og erfaring herfra bruger hun, når hun holder kurser for stressramte.
Du underviser også på Skals som gæstelærer? spørger jeg konstaterende
”Jeg underviser på Skals. Jeg har været der 3 gange om året de seneste par år. Jeg holder meget af at komme der. Skals er en tidslomme, hvor Facebook, nyheder og verden udenfor ikke får megen opmærksomhed, men det gør samværet omkring det gode håndværk til gengæld. Selv om jeg er underviser og dermed på arbejde, når jeg er på Skals, så får jeg en særlig ro og nyder stort set alt ved at komme på besøg.
Jeg er også gæstelærer på Tekstilformidleruddannelsen i København, og jeg underviser i eget regi, og så har jeg undervist i Nagoya, Japan.
Lige nu arbejder jeg på et projekt sammen med strikdesigner Iben Høj på Trapholtmuseet i Kolding. Projektet hedder ’Grænseløse Sting – et kunstværk vi skaber i fællesskab’.
I 2020 er det 100 år siden, Sønderjylland blev genforenet med Danmark. Trapholt har i den forbindelse inviteret borgerne til at reflektere over genforeningen, men også over hvilke grænser vi oplever i vores liv i dag. Refleksionerne skal munde ud i en række broderier, som skal indgå i et fællesværk. Undervejs er der workshops og broderiaftener.
Kulminationen bliver et værk skabt af de mange deltageres individuelle bidrag med fokus på både broderiets historie, grænselandets historie, traditioner og ikke mindst de individuelle deltageres historie. Værket udstilles på museet fra medio maj 2020.”
Tine fortæller, at siden hun blev færdig med sin uddannelse i 2012, har hun kun oplevet at interessen for broderiet er blevet større og større på alle leder og kanter.
Så en brodøse anno 2020?
”Hun trækker i alle de tråde, hun kan,” svarer Tine med et skævt smil. Underviser som sagt, arbejder på en ny bogudgivelse, broderer bestillingsopgaver og broderer egne værker.
Så en brodøse anno 2020?
”Hun trækker i alle de tråde, hun kan,” svarer Tine med et skævt smil. Underviser som sagt, arbejder på en ny bogudgivelse, broderer bestillingsopgaver og broderer egne værker.
Hvordan ser du din rolle som formidler af broderiet?
”Broderi er min store passion, og jeg tager min rolle som formidler ret seriøst. Jeg gør meget ud af både at se tilbage og præsentere stingene i en kulturhistorisk sammenhæng, men jeg ser også fremad for at gøre teknikkerne relevante i dag. Jeg serverer ikke færdige løsninger, når jeg underviser, men gør, hvad jeg kan, for at få mine kursister til at eksperimentere og lege med broderiet.”
Er det vigtigt?
”Det er meget vigtigt at formidle glæden ved broderiet. Ved hjælp af broderi kan man jo udtrykke ALT. De seneste år er der heldigvis opstået en fornyet glæde ved broderiet, og jeg er både glad for og stolt over at være med til dels at videreføre håndværket, dels at bidrage med mine bud på, hvor og hvordan broderiteknikkerne kan anvendes i dag.”
Hvorfor?
”Fordi det er en æstetisk nydelse, men også fordi vi har brug for fordybelse og for at komme i flow. Vi har behov for de gode snakke, som opstår, når vi sidder ved siden af hinanden over et stykke håndarbejde – man føler sig mere fri til at tale, når man har noget mellem hænderne.”
Foruden undervisning har Tine været tilknyttet Selskabet for Kirkelig Kunst freelance i 2012-2013. Designet korsstingssykit, skrevet bogen Korssting NU og oversat flere andre broderibøger.
Hun har samarbejdet med blandt andre kunstner Cathrine Raben Davidsen, med Copenhagen Fur, Saga Furs, Elle Danmark, Kjær Weis makeup, Egetæpper, Copenhagen Opera Festival og senest med Trapholt Museum og tekstildesigner Iben Høj på projektet ’Grænseløse Sting 2020’. Hun har deltaget på flere udstillinger, primært i Danmark, men også Japan.
