INTO THE REEDS
3 September – 10 October 2026
TIL:VÆRKS
Livjægergade 28
2100 Copenhagen Ø
I first heard about Ida Tinning’s exhibition INTO THE REEDS quite a while ago. At the time, it was still just a concept under development, and David Bülow & Else-Rikke Bruun, architects and owners of the architecture, crafts and design gallery TIL:VÆRKS in Copenhagen’s Østerbro district, had recently visited Ida in Odsherred, where she lives and works. They were excited and looking forward to the project.
So when I recently biked through town to meet Ida and see her site-specific installation at TIL:VÆRKS, I had high expectations. They were fully met. In fact, at this gallery, they always are. Despite the venue’s limited scale and humble appearance, it forms the setting of grandiose and visionary exhibitions, again and again.
Ida Tinning (b.1985) graduated as an architect from the Royal Danish Academy, School of Architecture. Since then, she has worked in architecture studios in both Denmark and Sweden.
Today, she runs Studio Ida Tinning, working with architecture and materials-based art and crafts in an approach that lets her different practices inform and inspire each other.
I have previously written about reeds, including in HÅNDVÆRK bookazine no. 7. For that story, I met and spoke with Ruud Conijn, who helped thatch Dorte Mandrup’s architectural masterpiece, the Wadden Sea Centre. I looked forward to seeing if Ida had found inspiration and techniques in the traditional work with the reeds.
The answer was yes and no.
When I meet Ida in the exhibition, she tells me that she had gone out on a job with the thatching firm Horneby. Her purpose was to learn from their methods including, in particular, how to sort and handle the reeds. With natural materials, you can’t bend the rules, you just follow directions. For example, she tells me that initially, she was annoyed by the nodes on the reeds and tried to make them line up side by side, until she realized that the reeds are stronger when they are laid out in pairs, their nodes staggered. Wow, what a beautiful perspective!
Pretty quickly, she realized that it isn’t the mass – the thatched roof or wall – that interests her but the poetic, swaying quality that the reeds have when they are still growing and even after they have been harvested but not yet topped. That is the theme she decided to pursue.
The installation is like a lakeshore overgrown with swaying reeds that form sheltered spaces. Nature is clearly present, wild, sensuous and fragrant. At the same time, the installation is a work of architecture, staged in a way that clearly shows the human intention.
Don’t miss out on a trip into the reeds.
Det er længe siden, jeg første gang hørte om udstillingen INTO THE REEDS af Ida Tinning. Dengang var udstillingen kun på tegnebrættet, og David Bülow & Else-Rikke Bruun, som selv er arkitekter og indehavere af udstillingsstedet for arkitektur, kunsthåndværk og design TIL:VÆRKS på Østerbro i København, havde netop været på besøg hos Ida i Odsherred, hvor hun bor og arbejder. De var mildest talt begejstrede og forventningsfulde.
Mine forventninger var derfor store, da jeg forleden cyklede gennem byen for at møde Ida og se hendes stedspecifikke installation i TIL:VÆRKS, og de blev til fulde indfriet. Det gør de faktisk altid her. Udstillingsstedet danner, til trods for dets relativt begrænsede og ydmyge fysiske fremtoning, igen og igen rammen om storladne og visionære udstillinger.
Ida Tinning (f. 1985) er uddannet arkitekt fra Det Kongelige Akademis Arkitektskole. Hun har siden arbejdet på arkitektkontorer i både Danmark og Sverige.
I dag driver hun Studio Ida Tinning, hvor hun arbejder med arkitektur og materialebaseret kunst og kunsthåndværk på en måde, hvor hendes praksisser informerer og inspirerer hinanden.
Jeg har tidligere interesseret mig for tagrør, blandt andet i HÅNDVÆRK bookazine nr. 7, hvor jeg traf Ruud Conijn, som var med til at tække Dorte Mandrups mesterlige stykke arkitektur, Vadehavscentret. Jeg var spændt på, om Ida havde hentet inspiration og teknikker i det traditionelle arbejde med sivene, eller tagrørene, som tækkerne kalder dem.
Det både har hun og har hun ikke.
Ida fortæller, da jeg møder hende i udstillingen, at hun har været med tækkefirmaet Horneby på arbejde. Både for at lære af deres teknikker, men nok så meget for at lære at sortere og håndtere tagrørene. Naturmaterialer underlægger man sig. Hun fortæller for eksempel, at hun først irriterede sig over, at stråene har knuder, og forsøgte at få knuderne til at ligge ud for hinanden, indtil hun indså, at strå er stærkest parvis og med forskudte knuder. Wauw, sikke et smukt perspektiv.
Ret hurtigt indså hun, at det ikke er massen, altså det tækkede tag eller den tækkede væg, som interesserer hende, men det poetiske og svajende, som findes, inden toppene skæres af, og naturligt på voksestedet. Det spor har hun forfulgt.
Udstillingen er som en søbred fyldt med vajende tagrør, som danner huler og giver ly og læ. Naturen er ægte nærværende i sin vildskab. Den både mærkes og duftes. Samtidig er installationen et stykke arkitektur, iscenesat på en måde, så man mærker, at der både er intention og vilje til stede.
Du må ikke snyde dig selv for en tur ind i rørskoven.
3. september – 10. oktober 202
TIL:VÆRKS
Livjægergade 28
2100 København Ø
Related stories
TIL:VÆRKS
MY SOUP POT
