Local community
For an article in HÅNDVÆRK bookazine 7, in 2022, I visited the designer and ceramic artist Marlene Coridon, who is based in a former station building in Espergærde – a stop on the coastal train line between Copenhagen and Elsinore. During our talk, she told me about a budding new community of local craft makers, artisans and designers with ties to Elsinore Municipality.
March 2026
The community sprang initially from on a mapping initiative carried out by the design strategist Louise Brandstrup Zastrow on behalf of the municipality. The mapping served as a basis for additional initiatives, including traditional entrepreneurship courses and consultancy, but for Louise Brandstrup Zastrow, the process did not stop there. A relative newcomer to the field, she had caught the bug and was keen to meet creative and like-minded people in her local community. So she took matters one step further and sent out an invite to form an association called Made in Elsinore.
The members of Made in Elsinore work in a wide range of areas, from the culinary field to crafts and design. They all have local ties, and many have their production in the area.
The association has a shared space at the station building in Elsinore. In addition to a common window display, members can present temporary solo exhibitions there. There are no sales on the premises. Anyone wishing to make a purchase will have to contact the maker directly.
The venue also hosts membership events to promote both personal and business networking.
I have previously been invited to attend some of association’s events but have so far been unable to come. This time, the snow almost prevented me from going, but I managed.
On a freezing February day, I meet with the association’s founder and chairperson, Louise Brandstrup Zastrow, member and board member Louise Billgren, who is a jewellery artist, and the architect, ceramic artist and weaver Karina Søgaard, who is currently exhibiting in the association’s space at the beautiful Elsinore Station, which annually sees 700,000 travellers.
Louise Brandstrup Zastrow explains that the format of the window display, which looks like a giant glass exhibition case, was inspired by a similar presentation she saw at a bus terminal in Oslo.
Like Louise Billgren, Karina Søgaard has her main base at Kronborg Castle, which offers working spaces to many small companies. Some serve as galleries and are open to the public; others are used as studios or workshops. At Kronborg, Karina ( at the picture) has her architecture office and exhibits her ceramic objects.
Her woven pieces – titled Inspired by Nature and co-produced with Anna Riborg, who is a flower arranger, sculptor and weaver – are usually made on the beach in Hellebæk, north of Elsinore. Here, they work on free-standing tapestry looms, which they build specifically for each piece.
Their concept is based on weaving from discarded textiles, such as used clothing or scraps from the local curtain workroom. They partner with the B Corp‑certified fashion company Elsk, which is located in Thy, in north-western Jutland. From Elsk, they receive excess textiles, which they turn into woven artworks that are sold from the Elsk shop.
Some of their pieces are made on commission. This was not part of their original plan but is something that developed along the way. They find it both relevant and touching to preserve and interpret key life events at the loom, like a tapestry for a bride woven from a photo of the beach where he proposed, with textile mementos included in the weave – his trousers, her top, their baby’s first onesie. Or, at the more sombre end of the spectrum: a woven representation of a photograph taken as the ashes of a loved one are scattered to the wind.
In contrast to the duo’s previous artworks, the 3.3-metre-tall and 1.8-metre-wide tapestry that is on display at the station in Elsinore until 21 March 2026 – their largest piece to date – was woven indoors. Like all their pieces, it was made from discarded or excess fabrics. It is titled Strata (layers) and is a visual reference to the layers of the universe, from the interior of the Earth to the atmospheric strata above us. In the tapestry, the Earth’s crust is just 1 cm wide. Signifying the layer that we humans attribute most attention and value to, the crust is woven in shimmering gold thread; a beautiful and thought-provoking statement.
I thank them for the presentation and look forward to following the development of Made in Elsinore. I have decided to visit Kronborg Castle this summer to get acquainted with members and non-members in the area.
Da jeg i 2022, til HÅNDVÆRK bookazine nr. 7, arbejdede på en artikel om designer og keramiker Marlene Corydon, som har til huse i en gammel stationsbygning i Espergærde – et stop på strækningen København–Helsingør – fortalte hun om et spirende fællesskab af lokale kunsthåndværkere, håndværkere og formgivere med tilknytning til Helsingør Kommune.
Fællesskabet tog afsæt i en kortlægning, som designstrateg Louise Brandstrup Zastrow havde foretaget i kommunalt regi. I det regi mundede kortlægningen blandt andet ud i klassiske iværksætterkurser og rådgivning, men for Louise Brandstrup Zastrow stoppede det ikke der. Hun havde som relativt ny i området fået blod på tanden og smag for at møde kreative og ligesindede mennesker lokalt. Hun gik derfor skridtet videre og inviterede til at danne en forening under navnet Made in Elsinore.
Made in Elsinore har medlemmer inden for en bred vifte af erhverv – fra fødevarer til kunsthåndværk og design. Alle medlemmer har lokal tilknytning, og mange har tillige deres produktion i lokalområdet.
Foreningen deler et lokale på stationen i Helsingør, hvor medlemmerne dels har en fælles vinduesudstilling, dels har mulighed for i en periode at have separatudstilling. Der foregår derimod ikke salg fra lokalet – alle, som ønsker at købe noget, de har set, skal henvende sig direkte til den, som har skabt værket.
Desuden afholdes medlemsarrangementer med henblik på at styrke fællesskabet til gavn og glæde – både personligt og erhvervsmæssigt.
Jeg har nogle gange i forbindelse med foreningens aktiviteter været inviteret, men har måtte afslå. Denne gang var det også på et hængende hår på grund af sne, men det lykkedes.
På en bidende kold februardag traf jeg foreningens stifter og forperson Louise Brandstrup Zastrow, medlem og bestyrelsesmedlem, smykkekunstner Louise Billgren, og den aktuelle separatudstiller: arkitekt, keramiker og væver Karina Søgaard – på den smukke Helsingør Station, som årligt har 700.000 rejsende igennem.
Louise (forpersonen) fortæller, at formatet – vinduesudstillingen, der fremstår som en kæmpe montre – er inspireret af noget lignende, hun havde set i en busterminal i Oslo.
Karina Søgaard, som er aktuelt udstiller, har ligesom Louise Billgren sit daglige virke på Kronborg, hvor mange mindre virksomheder har lokaler. Nogle er tilgængelige for offentligheden som gallerier, andre fungerer udelukkende som atelier, værksteder eller tegnestuer. På Kronborg praktiserer Karina som arkitekt, og hun udstiller sin keramik.
Vævningerne – under navnet Inspired by Nature, som hun fremstiller sammen med Anna Riborg, der er blomsterdekoratør, skulptør og væver – fremstilles oftest på stranden i Hellebæk nord for Helsingør. Her arbejder de på fritstående billevæve, som de bygger individuelt fra værk til værk.
Deres grundidé er at væve af kasserede tekstiler – det kan være gammelt tøj eller rester fra for eksempel den lokale gardinsystue. De samarbejder fast med den B Corp‑certificerede tøjvirksomhed Elsk, som ligger i Thy, og fra hvem de får overskudstekstiler, der omdannes til værker, som returneres og sælges i Elsks butik.
En del af deres værker fremstilles på bestilling – ikke fordi det var sådan, de havde tænkt konceptet, men fordi det er sådan, det er blevet. Det har vist sig både relevant og rørende at forevige og fortolke vigtige livsbegivenheder ved væven: morgengave til en brud i form af en vævning fremstillet efter et foto af den strand, hvor han friede, med indvævede tekstile minder – hans bukser, hendes bluse og babys første bodystocking. Og i den tungere ende: en vævet gengivelse af et fotografi taget netop som asken fra en elsket afdød er spredt for alle vinde.
Den 3,3 meter høje og 1,8 meter brede vævning, som hænger på stationen i Helsingør frem til 21. marts 2026 – duoens hidtil største værk – er i modsætning til deres tidligere værker vævet indendørs, men som altid af affalds- og resttekstiler. Værket hedder Strata (lag) og visualiserer universets lag – fra klodens indre til atmosfærerne over os. Jordens skorpe fylder blot 1 cm og repræsenterer det lag, som vi mennesker tillægger størst opmærksomhed og værdi – helt i overensstemmelse med hensigten er det tankevækkende men også smukt som skorpen fremstår lysende og vævet i guld.
Jeg takker for fremvisningen og glæder mig til at følge udviklingen i Made in Elsinore, og jeg har besluttet mig for at besøge Kronborg til sommer for at stifte bekendtskab med både medlemmer og ikke‑medlemmer i området.
Related stories
Flowers for peace
Student and master
