Conversation
During my research I have spoken with many people. You can meet some of them here under the heading ‘At the table with’.
The table is where the children play, do their homework and make Perler bead images, it’s where we work, and it’s where we have our meals, alone or together with others. The table is where many of us exchange thoughts and ideas. Without those conversations, I would be nothing, and without conversations there would be no HÅNDVÆRK bookazine!
Thank you for welcoming me at your table.
My own favourite table type is the long table. That is the format I keep coming back to. The long table comes in a wide variety of variants, and since I began my career within the field of interior design, as one half of Klint & Frydendahl in 1994, home design trends have gone through antique, industrial-style and Shaker variants – and everything in between.
There is no right or wrong when it comes to interior design trends. We are all looking to be seduced. However, when it comes to the dining table, my choice is a sturdy, classic variant with a solid tabletop that can be scrubbed and scoured and sanded down over and over, which only gets more beautiful with age, and which bears witness to many good conversations and brilliant meals over the years.
Hven from Skagerak is such a table. It was launched in 2017, and despite its tender age it promises to become a classic.
The Hven table is made in soap-finished oak. Minimalistic and very Scandinavian, it has a discreet appearance but springs to life in the understated details, which are modern but also contain historical references. A table that is what you make it, and which changes character depending on the chairs or benches you use with it and the life that unfolds around it.
The Hven dining table, with matching chairs and a bench, was designed by the Swedish architect Anton Björsing and named after the island of Hven in the Øresund strait between Denmark and Sweden. Anton Björsing has a design firm on the Swedish side of Øresund, in the city of Landskrona. He trained as a cabinetmaker and furniture designer in Sweden.
Anders Petersen and Kari Svarre A. Petersen Collection & Craft
A. Petersen Collection & Craft includes a cabinetmaker’s workshop, an upholstery workshop, a shop and an exhibition hall and has developed in leaps and bounds since it was founded four-and-a-half years ago.
The exhibitions are the main and most visible attraction of the venue. The focus here is on architecture, design and crafts objects. However, it is not a commercial gallery, and the exhibits are not for sale. The exhibitions are not necessarily product-oriented but experimental and thematic and take a curious, explorative and challenging approach to material, form and the time we live in.
Like the exhibition activities, the shop and the workshops are driven by a desire to promote the link between design and craft. But also by a deeply felt and distinctive personal taste that is not up for debate.
Whether a product is suited or unsuited for the shop ultimately depends on whether it is to Anders’s taste. That is how the roles are distributed. Anders shapes the enterprise, and Kari communicates it.
Anders and Kari, complete the sentence ‘The best meal of the day is …’: ‘Dinner, when everyone gets together, and we can talk about the events of the day.’
And the best meal of the week is …: ‘The meal we take the time to prepare on a Tuesday – even though it is just Tuesday!’
Whom do you invite to your table? ‘Good friends and family and all the people we meet around the corner or on the other side of the world – people that it makes us happy and wiser to talk with and share a meal with.’
So when the conversation turns to craft and design, and you talk about ‘the table’, what’s the essence of a successful dining table, as you see it? ‘A table that will stand up to use, that’s simple and beautiful, and that can seat a large number of people.’
Food and meals are key –
Helle Brønnum Carlsen has a clear, articulate voice. She is quick to become enthusiastic but is not seduced by quick fixes or passing fads. Whether she writes for the newspaper, is interviewed on the radio, gives a presentation or teaches children, young people or adults – amateurs or future professionals – her message is the same: ‘Cooking is a craft that requires both knowledge and skill, so you need to practise, keep learning and take it seriously. Mastering this craft is a source of freedom and opens possibilities for producing great culinary experiences and for handling the Earth’s resources responsibly!’ Together with the civil engineer Annelise Terndrup Pedersen she co-authored the comprehensive and highly recommendable book MADKUNDSKAB (literally ‘FOOD KNOWLEDGE’), a primer for teachers and students with an introduction to basic theory and practice for use in the school subject of the same name in primary and lower secondary school (the book contains useful knowledge for many others besides).
The book discusses nutrition and health, hygiene, environmental issues and culinary culture and history, equips its readers to be critical consumers and provides an introduction to important topics, such as aesthetics and ethics in connection with food and meals. Finally, it describes the basic methods involved in food preparation.
Food seen from a sustainability perspective is the focus of Helle’s next publication, a two-textbook set to be handed out to students in lower secondary school in connection with the school subject on food. The books are accessible and beautiful and contain operational models for how to organize a kitchen and plan meals to optimize flavour, health and sustainability. The project is funded by the private foundation Spar Nord Fonden.
We met in the school kitchen, and I asked her,
Helle, please complete these sentences:
The best meal of the day is … ’breakfast and dinner – I skip lunch …’
For a good November meal I gather friends and family. My birthday is in November, and I think the dark month is a great time to gather the people I love. Preparing a meal is a way of showing care and nurture, and a meal is like a declaration of love.’
Peter Ødegaard’s professional career began with nature and flowers, and both have maintained a constant presence in his life, in one way or another.
About flower decoration, Peter says, ‘When you arrange a mixed bouquet, the flowers should look as if they had grown in the same garden in the same season.’
Peter did the styling when I took these photographs for the Swedish company Sköna Ting, which makes and sells postcards and posters with images by Blossfeldt.
(Karl Blossfeldt 1865–1932, German professor of design and photographer, known for his blown-up black and white pictures of plants and flowers)
When we met in Copenhagen to photograph the Blossfeldt artworks I asked,
Peter, what’s the best meal you have had this week (in Copenhagen): ‘Lunch with pickled herring lunch and an aquavit.’
Which meal are you looking forward to next week? ‘Next week I’m giving a course in Lisbon together with photographer Pia Ulin. We’re going to eat at Faz Frio. We begin with homemade bread, butter, salt and green olives and a glass of white wine. Then we’ll have baked cod with thin, crispy slices of potato with parsley oil. For dessert we’ll have a sweet rice pudding with cinnamon creme or the fruit of the day, and we’ll round it all off with Lisbon’s best espresso and a piece of homemade chocolate!
Faz Frio has tiles on the wall, sage-green wooden panels framing original illustrations, monogrammed linen napkins and a mixed selection of china, glass and cutlery, and there are always flowers on the table!
I love being a regular there, and I go there often. The place brings back memories, because it has the same smell as my childhood dinners at my grandparents’
Chris L Halstrøm works with the Danish firms A. Petersen Collection & Craft, Skagerak and Design Within Reach, among other companies. She has a design studio in Copenhagen and is one half of the design duo Included Middle together with Margrethe Odgaard, who is a textile designer specializing in colours.
Chris’s design is simultaneously down-to-earth and experimental. She takes a humble approach to her trade, and although she is hard-working, she claims she also masters the art of taking breaks. Chris is more excited about sweet things than proper food, and her favourite treat is the chocolate she has after lunch!
She created the interior design of the rebuilt historical beach hotel Svinkløv Badehotel in northern Jutland. In addition to curating and coordinating the process she also designed a bespoke dining chair for the hotel. All the chairs that were made are at the hotel, except for a single chair I saw in her own design studio.
Could you share some of your thoughts about dining chairs in general and this chair in particular? ‘When I was asked to develop a chair for the new Svinkløv Badehotel together with Skagerak, a company that I have a long and close collaboration with, the task was framed by a distinct history and situation. That made the process really interesting.
My work was defined by a number of specific concerns.
The first deals mainly with expression. The chair is to be used in a restaurant. That means there are going to be many identical chairs placed side by side, and most of the time, people see them from the back. So they have to form an interesting whole.
The other point of concern had a more functional character. In a restaurant you often need to be able to hang a bag or a jersey over the back of the chair. That is why the rear legs form two coat hooks where you can hang something. It also has a traverse brass grip that invites you to pull the chair out for your companion.
The third issue had to do with the character of the place. Svinkløv is like a huge summer cottage, and like the rest of the interior, which I designed, the chair shouldn’t be too showy, but on the other hand I wanted to strike a balance between the summer cottage feel and the high gastronomical level at the restaurant.
In many ways, it’s a very simple chair. By virtue of the design and the materials – brass and oak – it has a gravity and, hopefully, an expression that isn’t going to be outdated anytime soon.’
‘In fact, I’ve never been particularly interested in designing dining chairs. There are many other categories that have appealed to me more.
In my home, we have stools and benches around the dining table. That gives you more freedom to sit in a variety of ways, and it’s healthier for the body in the long run. And I love designing benches and stools.
However, I really like the chair as a sculpture. There’s something about the scale and the way in which you can imagine and accommodate the human body in a chair that can lead to really beautiful objects. I love looking at my old Wegner Wishbone chair from my childhood home. It’s older than I am, and I just had a new paper cord seat made for it. The expression is very versatile.
I always try to find expressions that are open enough that my furniture speaks to many different kinds of people; something they can read their own personal stories into.
There is a tendency to speak about the chair as the most demanding challenge for a designer. That is an unfortunate way to rank design tasks, in my opinion, and I hope that most designers will put the same amount of effort into a shoehorn as they would into a chair.
We don’t need more stuff that isn’t the result of care and forethought.’
Nanna Egebjerg Jensen – YŌNOBI is both a major contributor to and a good example of the younger generation’s love of craft objects and artisanal products. For the past four years she has run a ceramics gallery, web shop and market and held ceramics courses.
Recently she moved her shop and gallery activities into new, high-ceilinged rooms in central Copenhagen where she sells Danish and international ceramics, including a sizeable share of Japanese craft objects.
The former gallery space is now the setting of a ceramics school called YŌNOBI Studio.
In many ways her home is a miniature version of YŌNOBI’s universe. There are ceramics everywhere, and they is in use on a daily basis. ‘Guests encounter ceramics hands-on when they visit. We have a tradition for asking people to pick their own coffee cup from the shelf,’ Nanna explains.
‘I am a firm believer that art and beauty are experienced through use. YŌNOBI means
“beauty through use” in Japanese.’
‘Similarly, it makes sense to be able to invite customers and others who are interested into the ceramic universe through our courses at YŌNOBI Studio, where we teach wheel-throwing, pinching and sculpting. We have courses on several levels and students of all ages. Common for all of them is that once they have worked hands-on with the clay, they have a completely different understanding of this unique craft. It’s almost like an introduction course in basic respect for the ceramic craft – and for crafts in general.’
Best meal of the day? ‘Morning coffee, always served in bed and in a beautiful handmade cup.’
Josephine Akvama Hoffmeyer – who are you most often at the table with?
‘My children, of course; I also have a dinner club with my oldest and closest friends.’
What do you serve for your friends? ‘Maybe a vegetarian beetroot lasagna and a plain green salad with a mustard dressing.’
Beautiful colours, I think spontaneously. An expressive relationship with colour as well as clear graphic patterns are the first thoughts that pop into my head when I think of Josephine.
And POP? Well, she was a singer, before the interior design business got to benefit from her musicality, but that is a long time ago now.
‘To me, the essence of beauty is honesty,’ says Josephine, as she speaks of the virtues of natural materials and solid craft skills.
The core business of File under POP is handmade tiles made of lava stone and clay and unique combinations of the two materials. That has been the case for many years, initially in the company Made a Mano and next, since 2015, in her current company, File under POP.
The tiles can be used as cutting boards, for serving or on walls and floors.
In addition to tiles, File under POP offers hand-painted wallpapers, ceramic vases and paint.
‘Holistic and coherent solutions are important, particularly when you use colours, and all glaze colours interact with design objects, wallpapers and paint. Ultimately, the key for me is to help make life more beautiful as well as simpler for my customers,’ says Josephine.
She developed the paint in cooperation with the Norwegian paint company Jotun, and apropos of beetroots and beetroot lasagna, Josephine has designed five beautiful colour cards, with colours based on freshly harvested biodynamic vegetables from Birkemosegaard. The cards are presented on here
I min research til nærværende bookazine har jeg talt med mange mennesker. Et udsnit af dem kan du møde her under overskriften ’til bords med’.
Til bords er dér, hvor børnene tegner, læser lektier og laver perleplader, dér hvor vi arbejder, og dér hvor vi spiser, alene eller sammen. Til bords er dér, hvor mange af os udveksler tanker og ideer. Uden de samtaler var jeg intet, og uden samtaler var der intet HÅNDværk bookazine!
Tak for, at I har haft mig til bords.
Min egen foretrukne variant af bord er langbordet. Det er det format, jeg altid vender tilbage til. Langbordet findes i mange aftapninger, og siden jeg startede min karriere i indretningsbranchen som den ene halvdel af Klint og Frydendahl i 1994, har boligmoden været forbi de antikke, dem med industrilook, shakervarianter og alt det indimellem.
Der er ingen fejl på indretningstrends, vi vil alle forføres. Dog vil jeg, når det kommer til spisebordet, stemme for en solid klassisk variant med en massiv plade, som igen og igen kan skures og skrubbes og slibes ned, som kun bliver pænere med årene, og som om lang tid kan vidne om mange gode samtaler og rigtig meget god mad.
Sådan et bord er Hven fra Skagerak. Bordet blev lanceret i 2017 og trods sin unge alder kandiderer det til at blive en klassiker.
Bordet Hven er fremstillet i sæbebehandlet eg. Det er minimalistisk og meget skandinavisk, det gør ikke umiddelbart væsen af sig, men lever i de underspillede detaljer, som er moderne, men som også rummer historiske referencer. Et bord som er, hvad du gør det til, som ændrer karakterer, afhængigt af hvilke stole eller bænke du sætter til, og hvilket liv som udspiller sig rundt om det.
Hven-spisebordet med tilhørende stole og bænk er tegnet af den svenske arkitekt Anton Björsing og navngivet efter øen Hven, som ligger midt mellem Danmark og Sverige. Anton Björsing driver sin designvirksomhed på den anden side af sundet, nærmere bestemt i Landskrona. Han er uddannet snedker og møbeldesigner i Sverige.
Til bords med Anders Petersen og Kari Svarre A. Petersen Collection & Craft
A. Petersen Collection & Craft danner rammen om snedkerværksted, polsterværksted, butik og udstillingssted og har været i løbende udvikling i 4½ år.
Udstillingsvirksomheden er stedets umiddelbare trækplaster og absolut bedste visitkort. Her er der fokus på arkitektur, design og kunsthåndværk. Men det er vel at mærke ikke et kommercielt galleri. Det betyder, at udstillingerne ikke er salgsudstillinger. De er ikke nødvendigvis produktorienterede, men eksperimenterende og tematiske, og de forholder sig undersøgende, udforskende og udfordrende til både materiale form og samtid.
Den resterende del af virksomheden, butiksdelen og værkstederne, er ligesom udstillingsvirksomheden båret af et ønske om at være ambassadører for koblingen mellem design og håndværk. Men også af en stærk og tydelig personlig smag som ikke er til diskussion.
Om et produkt er egnet eller uegnet til at blive repræsenteret i butikken handler til syvende og sidst om, hvorvidt det falder i Anders’ smag. Sådan er rollerne fordelt. Anders tegner virksomheden, og Kari kommunikerer den.
Anders og Kari, fuldend sætningen: Dagens bedste måltid er: ”Aftensmaden, hvor alle samles, og dagen snakkes igennem.”
Og, ugens bedste måltid er: ”Det måltid mad, vi prioriterer at lave på en tirsdag – selvom det bare er tirsdag!”
Hvem inviterer I med til bords? ”Gode venner og familie og alle de folk, som vi møder rundt om hjørnet eller på den anden side af jorden, som man bliver glad og klogere af at snakke med og spise med.”
Når snakken så går om håndværk og design, og når talen faldet på ’bordet’, hvad er så indbegrebet af et vellykket spisebord for jer? ”Et bord, som kan tåle at blive brugt, som er enkelt og pænt, og som kan rumme mange mennesker.”
Mad og måltid er omdrejningspunktet – Helle Brønnum Carlsen har en tydelig stemme. Hun er let at begejstre, men lader sig ikke forføre af hurtige løsninger eller letbenede trends. Hvad enten hun skriver i avisen, giver interviews til radioen, holder foredrag eller underviser børn, unge eller voksne – amatører eller blivende professionelle – er hendes budskab: ”Madhåndværket kræver både viden og kunnen, og derfor skal man øve sig, dygtiggøre sig og tage det alvorligt. At beherske sit madhåndværk giver en stor frihed og åbner mulighed for både at frembringe store smagsoplevelser og for at omgås med jordens ressourcer på ansvarlig vis!” I fælleskab med civilingeniør Annelise Terndrup Pedersen står hun bag den omfattende og anbefalelsesværdige MADKUNDSKAB, en grundbog for lærere og studerende med grundlæggende teori og praksis til folkeskolefaget af samme navn (bogen kan med udbytte studeres af andre).
Den kommer omkring ernæring og sundhed, hygiejne og miljø, madkultur og historie, man bliver klædt på som kritisk fødevareforbruger og bliver introduceret til begreber som æstetik og etik i forbindelse med mad og måltid. Slutteligt får man styr på de grundlæggende tilberedningsmetoder.
Mad ud fra et bæredygtigt perspektiv er omdrejningspunktet for Helles næste udgivelse, et sæt bestående af to lærerbøger, som skal udleveres til eleverne i foleskolens ældste klasser i forbindelse med deres madkundskabsundervisning. Der er tale om let tilgængelige, smukke bøger med operationelle modeller for, hvordan man kan organisere sit køkken og sine måltider, således at både smag, sundhed og bæredygtighed er tænkt ind. Projektet er finansieret af Spar Nord Fonden.
Vi mødtes i skolekøkkenet, og jeg spurgte:
Helle, vil du fuldende sætningerne:
Dagens bedste måltid er: ”Morgenmaden og aftensmaden – frokosten har jeg droppet…”
Til et godt novembermåltid samler jeg: ”Venner og familie. Jeg har fødselsdag i november og synes, den mørke måned er et fantastisk godt tidspunkt til at samle dem, jeg holder af. At lave et måltid mad er at yde omsorg, og måltidet er som en kærlighedserklæring.”
Peters Ødegaards faglige udgangspunkt er naturen og blomsterne, og begge dele er stændigt nærværende på den ene eller anden måde.
Om at dekorere med blomster siger Peter: ”Når man arrangerer en blandet buket blomster, skal blomsterne se ud, som om de er vokset i samme have i samme sæson.”
Her har Peter Ødegaard stylet, mens jeg har fotograferet for svenske Sköna Ting, som fremstiller og sælger postkort og posters med motiver Blossfeldt.
(Karl Blossfeldt 1865-1932, tysk professor i design og fotograf 1865-1932, kendt for sine forstørrede sort-hvide billeder af planter og blomster).
Da vi sås i København for at fotografere Blossfeldt posters og kort, spurgte jeg:
Peter, hvad er det bedste måltid, du har nydt denne uge (i København): ”Sildefrokost med en snaps.”
Hvilket måltid ser du frem til i næste uge? ”I næste uge skal jeg holde kursus i Lissabon med fotograf Pia Ulin. Vi skal spise på Faz Frio. Vi starter med hjemmebagt brød, smør, salt og grønne oliven og et glas hvidvin. Dernæst skal vi have bagt torsk med tynde sprøde kartoffelskiver med persilleolie. Til dessert skal vi spise en sød risgrød med kanelcreme eller dagens frugt, og så skal vi afslutte med byens bedste espresso med et stykke hjemmelavet chokolade!
Hos Faz Frio er der kakler på væggene, der er salviegrønne træpaneler, som indrammer originale illustrationer, der er hørservietter med monogram og et miks af porcelæn, glas og bestik, og der er altid blomster på bordene!
Jeg elsker at være stamgæst dér, og jeg kommer der ofte. Stedet vækker minder, fordi der dufter som mine barndomsmiddage hos mine bedsteforældre.”
Chris Liljenberg Halstrøm arbejder med virksomheder som danske A. Petersen Collection & Craft, Skagerak, og Design Within Reach. Hun har tegnestue i København, og sammen med Margrethe Odgaard, som er tekstildesigner med farve som speciale, driver hun designduoen Included Middle.
Hendes design er på én gang jordnært og eksperimenterende, hun har en ydmyg tilgang til sit fag, og hun er flittig, men evner ifølge hende selv også kunsten at holde pause! Chris er mere begejstret for søde sager end mad! Allermest holder hun af den chokolade, hun spiser efter sin frokost!
Hun har stået for indretningen af ’det nye Svinkløv Badehotel’ og har foruden arbejdet med at ’holde tov’ og med at kuratere, også tegnet en spisebordsstol specielt til hotellet. Stolen er produceret i det oplag som findes på hotellet, og så står der en enkelt stol på hendes tegnestue, har jeg set!
Vil du dele dine overvejelser om spisebordsstole generelt og i særdeleshed om denne konkrete stol?
”Da jeg sammen med Skagerak, som jeg har et langt og tæt samarbejde med, fik opgaven at skulle udvikle en stol til det nye Svinkløv Badehotel, var der jo en tydelig historie og situation at arbejde ud fra. Det gjorde arbejdet med stolen rigtig spændende.
Jeg havde forskellige områder, som jeg tog udgangspunkt i.
Det første handler mest om udtryk. Stolen skal stå i en restaurant. Derfor vil der stå mange ens stole ved siden af hinanden, og de vil oftest ses fra ryggen. De skal derfor danne en interessant helhed.
Det andet udgangspunkt var af mere funktionel karakter. På en restaurant har man ofte brug for at kunne hænge en taske eller trøje over ryglænet, derfor danner de bagerste ben to knager, man kan hænge fra sig på. Der er et tværgående messinghåndtag, som lægger op til, at man trækker stolen ud for sin medgæst.
Det tredje handlede om stedets karakter. Svinkløv er et slags stort sommerhus, og som resten af indretningen, jeg arbejdede med, så skulle stolen ikke være for prangende, men der skulle alligevel være en balance mellem sommerhusstemningen og det høje gastronomiske niveau, som restauranten byder på.
Det er på mange måder en meget enkel stol, der i kraft af formgivningen og materialerne, messing og egetræ, får en tyngde og forhåbentlig et udtryk, der ikke bliver ud-dateret lige foreløbig.”
”I øvrigt har jeg egentlig aldrig været specielt interesseret i at tegne spisebordsstole. Der har været mange andre kategorier, jeg har været mere tiltrukket af.
Derhjemme sidder vi på taburetter og bænke ved spisebordet. Så er man mere fri til at sidde på forskellige måder, og det er sundere for kroppen i længden. Og bænke og taburetter er jeg vild med at tegne.
Jeg kan til gengæld rigtig godt lide stolen som skulptur. Der er noget med skalaen og måden, hvorpå man kan tænke en krop ind i en stol, som kan resultere i virkelig smukke objekter. Jeg nyder at kigge på min gamle Wegner Y-stol fra mit barndomshjem. Den er ældre end jeg selv, og jeg har lige fået sat nyt papirgarn på sædet. Dens udtryk rammer vidt og bredt.”
”Jeg arbejder selv meget med at finde udtryk, som er tilpas åbne til at mine møbler taler til mange forskellige slags mennesker, som de selv kan læse deres personlige historier ind i.
Der er en tendens til at tale om stolen som det sværeste, en designer kan lave. Det, synes jeg, er en ærgerlig måde at rangordne design på, og jeg håber, at de fleste vil gøre sig lige så umage med et skohorn som med en stol.
Vi har ikke brug for flere ting, som ikke er blevet til med omtanke og omhu.”
Nanna Egebjerg Jensen er både stærkt medvirkende til og et rigtig godt billede på den yngre generations glæde ved håndværk og håndværksprodukter. Hun har de seneste 4 år drevet keramik-galleri-butik, webbutik, keramikmarked og keramikkursusvirksomhed.
Senest har hun flyttet butik/galleridelen til det centrale København i nye højloftede lokaler, hvorfra hun både sælger dansk og international keramik, herunder en del japansk kunsthåndværk.
De gamle lokaler fungerer nu som keramikskole kaldet YŌNOBI Studio.
Hendes hjem er på mange måder en miniudgave af YŌNOBIs univers. Der er keramik alle steder, og den bruges i hverdagen.
”Mine gæster får keramikken i hånden, når de besøger mig. Hos os er der tradition for, at man selv vælger sin kaffekop fra hylden,” fortæller Nanna.
”Jeg tror inderligt på at kunst og skønhed opleves gennem brugen af det. YŌNOBI
betyder ’skønhed igennem anvendelse’ på japansk.”
”På samme måde giver det mening at kunne invitere kunder og andre interesserede ind
i keramikkens univers via vores keramikkurser i YŌNOBI Studio. Her kan man lære at dreje, modellere og udforme skulpturer. Vi har kurser på flere niveauer, og kursisterne er i alle aldre. Fælles for dem er, at når de først selv har haft fingrene i leret, så at sige, så har de en helt anden forståelse for det unikke håndværk. Det er nærmest en slags uddannelse i grundlæggende respekt for det keramiske arbejde – og for kunsthåndværk generelt.”
Bedste måltid på dagen? ”Morgenkaffen, altid serveret på sengen i en smuk, håndlavet kop.”
Josephine Akvama Hoffmeyer – hvem sidder du oftest til bords med?
Mine børn naturligvis, og så har jeg en madklub med mine ældste og nærmeste veninder.
Hvad serverer du for veninderne? Det kunne være en vegetarisk rødbedelasagne og en simpel grøn salat med sennepsdressing.
Smukke farver tænker jeg spontant. Et ekspressivt forhold til farve er foruden et tydeligt og grafisk mønsterbillede dét, som først dukker op, når jeg tænker på Josephine.
Og POP? Jo, hun var sanger inden indretningsbranchen fik mulighed for at nyde godt af hendes musikalitet, men det er længe siden!
”Essensen af skønhed er for mig ærlighed,” siger Josephine, mens hun hylder naturlige materialer og solide håndværksfærdigheder.
Kerneforretningen i File under POP er håndlavede fliser fremstillet af lavasten og keramik og en unik kombination af de to materialer. Sådan har det været i mange år, først i virksomheden Made a Mano og siden 2015 i hendes nuværende virksomhed, File under POP.
Fliserne kan bruges som skærebrætter, til servering af mad eller på vægge og gulve.
Ud over fliser tilbyder File under POP håndmalede tapeter, keramiske vaser og maling.
”Sammenhæng og helhed er vigtigt, specielt når man bruger farver, og alle glasurfarver spiller sammen med designobjekter, tapet og maling. Til syvende og sidst handler det for mig om at bidrage til at gøre livet både skønnere og lettere for mine kunder,” udtrykker Josephine.
Malingen har hun udviklet i samarbejde med norske Jotun, og apropos rødbeder og rødbedelasagne, så har Josephine med udgangspunkt i biodynamiske grøntsager fra Birkemosegaard designet 5 smukke farvekort, som du får her.
#haandvaerkbookazine1
Related stories
TEXTILE
bogen HÅNDVÆRK
